2026年3月16日，一场关于舞蹈人类学的学术讲座顺利举办。来自中山大学的主讲人彭馨妍基于长期的田野调查，从具身化理论出发，以体育舞蹈（特别是拉丁舞）为研究对象，为在场师生呈现了一场关于身体、文化与自我重塑的学术对话。

从动作出发的文化解读

讲座从"动作"这一核心要素切入。伦巴的"扭胯"并非简单的"扭来扭去"，而是需要核心稳定、身体中段发力、左右反向运动的复杂技术；恰恰的欢快鼓点与桑巴的热烈骨盆动作，都承载着特定的文化想象与历史记忆。主讲人指出，舞蹈动作既是形式也是意义，是"可感的与可思的纠缠"，研究者需要超越刻板印象（如"hot & sexy"的拉丁想象），通过细致的动作分析揭示其背后的文化政治。

具身化的田野方法

区别于传统参与观察，舞蹈研究要求研究者"以身体作为工具"。主讲人分享了自己五年来的田野经历：从济南到广州再到厦门，追踪职业舞者（现役选手/舞蹈老师）与业余爱好者（25-40岁的上班族、"跳舞的学霸"）两类群体。通过亲身习舞，研究者得以捕捉"多重多变活生生的身体"，实现华康德所说的"通过身体实现的身体社会学"。

服装与视觉政治

针对拉丁舞服装"清凉"的争议，主讲人援引报道人的解释：露背装与短裙是为了展示肌肉线条与动作轨迹，流苏的摆动具象化了骨盆的运动形式。这是一种"视觉艺术package"，与花样滑冰的冰面图案类似。而在课堂上，女老师们往往选择穿裤子，以中性化形象缓解刻板印象——这种差异本身即是值得分析的文化现象。

舞蹈作为"超越日常"的空间

讲座最后触及舞蹈的疗愈性与社会连接功能。在舞室这个"超越日常"的空间里，人们得以暂时脱离家庭与工作的身份，建立新的社会关系；舞蹈老师的"连接劳动"在AI时代展现出难以被替代的价值。从凯瑟琳·邓汉的历史实践到当代业余舞者的"野性"体验，舞蹈始终提供着自我重塑的可能。

讲座在热烈的讨论中结束。主讲人关于"动作分析如何消解文化偏见"的思考，以及"从具身化理论看舞蹈研究"的方法论探索，为舞蹈人类学、身体研究及相关领域提供了新的视角与启发。

撰稿：木扎帕尔·买买提明

摄影：巴桑卓玛

编辑：卢玮

审定：毛毛